вторник, 7 января 2014 г.

Как подготовить фонограмму для мастеринга

Введение

По роду деятельности моего скромного хобби-предприятия — проектной студии Inbox Studio — мне приходится время от времени делать для своих проектов и для сторонних заказчиков сведение и цифровой мастеринг фонограмм.
Иногда приходится и самому заказывать другим инженерам мастеринг собственного материала, а также давать советы и рекомендации друзьям по этой теме.

Очень много вопросов вызывает собственно подготовка аудиоматериала для мастеринга. Накопилось определенное понимание того, как делать это более-менее технически грамотно и технологично, чтобы потом не тратить драгоценное время на переделку.

Краткий опрос знакомых показал, что многим эта тема может быть интересна, и я решил написать небольшую статью, прежде всего чтобы самому не тратить каждый раз время на объяснение этих вопросов.

Данный пост написан в основном для моих друзей и знакомых — "начинающих" и "продолжающих" музыкантов. Возможно, эти советы окажутся полезными и более широкому кругу пока не знакомых мне молодых и талантливых, пытливых и творческих умов.

Профессионалам же всё, что будет описано ниже, должно быть известно и понятно, но если у вас будут исправления, дополнения и замечания по тексту - я буду рад их принять и добавить в статью.

Кратко об основных требованиях

  1. Для передачи на мастеринг готовится миксдаун из DAW в виде файла формата stereo PCM WAV или AIFF
  2. Частота дискретизации миксдауна — та же, в которой делался сам проект. Если в свойствах проекта стоит 44.1 кГц, то и миксдаун надо делать в 44.1 и так далее.
  3. Разрядность миксдауна — 24 Бит
  4. Дитеринг и нойз-шейпинг — отключить!
  5. На мастер-шине необходимо отключить все плагины — эквалайзеры и прочие "улучшайзеры", компрессоры (в большинстве случаев), пиковые лимитеры и проч. 
  6. В получившемся файле самый высокий "пик" по уровню не должен превышать -1 dBFS по цифровой шкале (некоторые студии мастеринга требуют даже -3 или -6 dBFS Необходимо избегать клиппирования или наоборот необоснованно заниженного уровня миксдауна.
Далее по тексту более подробно рассказывается о нюансах и технологических тонкостях подготовки микса к мастерингу. 

UPD 2017-01-18: Текст ниже немного устарел, но мне его пока лень переписать. Поэтому почитайте как есть, а потом немного уточню и поправлю некоторые некритичные моменты.

Мастеринг — что это такое и зачем он нужен?

Мастеринг фонограмм, в широком смысле — это специальный технический процесс создания "эталонной" фонограммы в цифровой или аналоговой форме, с которой осуществляется дальнейшее копирование (тиражирование) экземпляров фонограммы для широкого распространения.

К сожалению, практика показала, что многие коллеги—музыканты, не сильно вовлеченные в технические нюансы звукорежиссуры, довольно отдалённо представляют себе цели и задачи мастеринга, а также особенности подготовки материала к этому процессу.

Практический пример
Недавно, в октябре-ноябре 2013 года, мы делали мастеринг сборника ремиксов для Funky Bizness Gang. Необходимо было подготовить материал к изданию в виде цифрового релиза на Bandcamp, а также на iTunes и в виде CD.
Ремиксы были сделаны разными людьми, в разном стиле, в разных городах и студиях.
Совершенно очевидно, что если все аудиофайлы в неизменном виде просто расставить в каком-то порядке, они не будут звучать как "цельный" сборник, так как почти гарантированно будут отличаться и по частотной картине и по средней "громкости", и так далее.
Поэтому требовалось собрать "не мастеренные" версии треков (миксдауны) и сделать общий мастеринг всего релиза. 
Присланный нам ремиксерами материал вызвал довольно много вопросов, некоторые треки пришлось возвращать авторам ремиксов и просить заново делать миксдаун, так как на мастеринг они совершенно не годились — либо уже были довольно сильно компрессированы, либо даже наблюдалось цифровое клиппирование, не говоря уже о том, что частотная картина всех треков была очень разной. Пришлось повозиться, в общем.
Возможно, если бы эта статья была написана на полгода раньше, вопросов было бы меньше.

Речь ниже пойдет о некоторых нюансах подготовки аудиоматериала в "цифровом" виде при помощи широко распространённых программ, обозначаемых как DAW (Digital Audio Workstation) — Ableton Live!, Logic, Cubase, и т.п. для целей передачи на мастеринг "на сторону". 

Основные цели мастеринга: 
  • Провести контроль качества "на входе" и исключение "на выходе" технического брака аудиоматериала (такого как цифровое клиппирование, паразитный шум, нарушение стереокартины, неправильная частота дискретизации и разрядность и т.д.)
  • Сделать звучание разных треков в рамках одного релиза (альбома, сингла, сборника) цельным, чтобы материал воспринимался именно как цельное составное произведение, не было явно "выбивающихся" из общей звуковой картины треков, которые сильно отличаются от остальных по частотной и динамической характеристике. 
  • Подготовить аудиоматериал под технические особенности и отраслевые стандарты целевой технологии тиражирования и области применения (существуют специальные требования для винила, для CD, для публикации на iTunes, применения музыки для видеопроизводства, трансляции на ТВ и радио и т.д.)
  • Придать аудиоматериалу специфическое "фирменное" звучание и "окраску". Как правило, оно является сочетанием того или иного набора приборов и технологий обработки фонограммы в конкретной студии и персональных творческих и технических методов, применяемых конкретным мастеринг-инженером.
Дополнение от профессионального мастеринг-инженера Андрея Субботина
«При компиляции в сборнике записей разных лет редко удается выровнять контент совсем незаметно, и у инженера в этом случае есть минимальная задача — чтобы слушатель не крутил ручки при прослушивании альбома.»

Как правило, в настоящее время под мастерингом понимаются следующие основные стадии:
  • Входной технологический и акустический контроль аудиоматериала, выдача рекомендаций по устранению ошибок сведения
  • Эквализация, корректировка частотной картины финального микса, придание звучанию определенной "окраски"
  • Проверка и корректировка стереопанорамы микса (например, для издания на виниле необходимо, чтобы все частоты ниже 250-300 Гц были строго в моно, иначе игла при воспроизведении пластинки может "выскакивать" из дорожки)
  • Психоакустическая обработка микса (например, добавление дополнительных гармоник при помощи эксайтера)
  • Динамическая обработка микса (компрессия динамического диапазона, повышение средней громкости фонограммы, пиковое лимитирование)
  • При использовании для мастеринга внешнего аналогового оборудования — ламповых эквалайзеров, компрессоров, записи на магнитную плёнку и так далее — перевод из цифры в аналог и обратно с использованием высококачественных ЦАП и АЦП
  • Добавление "фейд-ин" и "фейд-аут"
  • Изменение частоты дискретизации и разрядности сигнала, дитеринг и нойз-шейпинг
  • Перекодировка получившегося аудиоматериала в готовый для тиражирования формат
  • Сборка фонограммы из нескольких аудиофайлов в единый мастер-проект (для тиражирования в виде цифрового релиза или на носителе)
  • Подготовка цифрового образа мастер-носителя с расстановкой треков по порядку, расстановкой пауз, индексов и т.п. (например, DDP-образ для заводского тиражирования CDDA)
Первые 9 задач делаются для каждого файла всего релиза.
Последние 2 задачи — общие для всего релиза.

Если в итоге требуется издание материала на физическом носителе, то к указанным выше стадиям добавляются специфические для того или иного производства стадии, например "нарезка" мастер-диска и подготовка матриц для пресса на "виниловой" фабрике или создание мастер-матрицы на заводе по производству CD. Эти стадии мастеринга почти всегда делаются непосредственно на предприятии, где тиражируется релиз.

При мастеринге частотная и динамическая характеристика отдельных треков корректируются именно в общем контексте всего релиза, когда инженер постоянно сравнивает, как звучат в общей картине разные треки и "подгоняет" их звучание таким образом, чтобы они слушались как можно более цельно в рамках релиза.

Иногда отдельно делают специальный мастеринг одного или нескольких треков "для радио" или "для видео", так как требования к параметрам треков могут отличатся в зависимости от сферы применения.

Для того, чтобы мастеринг был сделан успешно, исходные файлы требуют специальной подготовки. 

Многие студии мастеринга публикуют на своих сайтах набор рекомендаций, а иногда даже и довольно жёстких требований, которые необходимо выполнить для того, чтобы материал был принят на мастеринг. 

В общем случае, когда фонограмма записывается и сводится в цифровом виде в домашней или project-студии в DAW, подготовка материала для мастеринга проходит в несколько стадий на протяжении всей работы над треком.

О чем следует подумать перед началом (и после завершения) работы над треком

Перед началом проекта нужно иметь в виду возможные варианты применения конечной фонограммы в будущем.
Будет ли издаваться трек в составе авторского альбома или в составе сборника с другими артистами?
Будет ли трек издаваться на виниле, CD или только в цифровом виде? 
Будет ли трек использоваться для видео?
Будет ли возможность свести проект в профессиональной студии?
Потребуется ли стем-мастеринг (об этом чуть ниже)?
И так далее.
Ответы на эти и другие вопросы могут повлиять на ряд технических нюансов как при записи и аранжировке, так и при сведении и мастеринге.
Например, в какой частоте дискретизации записывать проект и так далее.
Все нюансы имеют значение, даже если вы о них сначала не задумываетесь.

Довольно часто между датой, когда вы сделали трек и датой, когда он будет издан, проходит довольно длительный период времени. 
И вот, наступает желанный день, издатель выбрал вашу "демку" и просит прислать на мастеринг трек, соответствующий определенным техническим требованиям (о них ниже), а исходник проекта потерян и вывести миксдаун в нужном формате просто невозможно! 

Поэтому всегда сохраняйте законченный проект и все исходные файлы, которые в нём были использованы. 
Если проект полностью записан, аранжирован и сведён, скопируйте его в архив.
Если проект сводили в другой студии, получите обратно финальные миксы в "немастеренном" виде, соответствующем описанным ниже требованиям. 
Проверьте, что при архивации проекта все исходные сэмплы и файлы перенеслись вместе с ним в архив.
У многих DAW есть специальная функция типа "Collect all and save" (Ableton Live!) или  "Consolidate project" (Logic Pro X), которая собирает все задействованные файлы по всем дискам и записывает их в папку проекта.
Также рекомендую все VST-дорожки перевести в аудио при помощи функций типа Bounce in place или Freeze, или сохранить в папку проекта все пресеты всех задействованных VST, чтобы в случае поломки компьютера или переноса проекта на другую систему можно было гарантированно восстановить исходное звучание каждой дорожки.  

Тогда у вас будет возможность "поднять" проект из архива и при необходимости подготовить или скорректировать микс для целей мастеринга.
Если по каким-то причинам нет возможности сохранить в архиве весь проект, то хотя бы по завершению работы над треком сразу подготовьте финальный миксдаун проекта для последующего мастеринга, в соответствии с описанными ниже рекомендациями и храните "не мастеренный" трек в архиве.

Что нужно учитывать при сведении трека

Я не буду в данной статье учить вас сводить музыку, но позволю себе дать несколько советов, которые помогут снять многие вопросы при последующем мастеринге трека. 
  1. После сведения трека "в первом приближении" всегда проверяйте микс на как можно большем количестве разной акустики. Это поможет выявить и своевременно устранить те частотные проблемы, которые по каким-то причинам не получилось услышать на основной рабочей акустике.
    При мастеринге устранение частотных проблем хоть и возможно, но будет затрагивать всю фонограмму, а на стадии сведения есть возможность скорректировать каждую дорожку в отдельности, не затрагивая остальные.
    Особое внимание уделите "shit-контролю" (прослушиванию трека на самой дешевой акустике, на встроенных колонках ноутбука, штатных наушниках вашего смартфона и т.п.). Например, довольно интересные открытия даёт контрольное прослушивание на штатной акустике в автомобиле. 
  2. Особое внимание уделяйте тому, что в миксе происходит в нижней и верхней части частотного диапазона.
    Многие миксы, сделанные в "домашних" студиях, грешат сильными перекосами вверх или вниз в "верхах", чрезмерно громким или наоборот недостаточным "низом".
    Исправление этих ошибок при мастеринге возможно лишь в ограниченных пределах. 
  3. При сведении не используйте на мастер-шине НИКАКИХ плагинов. Никаких. Никогда. Вся частотная и динамическая картина микса должна формироваться либо на конкретных дорожках, либо на подгруппах (субмиксах).
    Микс должен звучать хорошо без обработки на мастер-шине. Вся последующая обработка финального микса - это уже работа мастеринг-инженера.
    Если при сведении кажется, что трек звучит слишком "тихо" - добавьте громкость на мониторной акустике (не забудьте потом вернуть обратно).
    Микс, не прошедший мастеринг, ДОЛЖЕН звучать тише, чем уже прошедшие все стадии мастеринга и изданные на коммерческих лейблах треки ваших любимых артистов.
    Вы можете сделать потом ОТДЕЛЬНО от сведения свой собственный демо-мастеринг, но никогда не смешивайте сведение и демо-мастеринг в одном процессе.
  4. Постарайтесь при сведении использовать группы суммирования (субмиксы).
    Это вообще очень полезный навык, который помогает упорядочить процесс сведения, а для целей мастеринга он может пригодиться, если будет шанс заказать "стем-мастеринг", о чем поговорим чуть ниже.
    К тому же, при сведении на подгруппах и субмиксах можно применять и эквализацию, и компрессию и прочее.
Дополнение от Андрея Субботина
«По поводу обработки в мастере — может быть слишком жесткое "нет", на самом деле иногда компрессия какая-нибудь с сайдчейном - часть аранжировки, в этом случае можно и оставить, или отправлять два варианта - с обработкой и без.
Если обработка на мастере применяется по "креативным" причинам, а не с целью "громче и плотнее" - то можно аккуратно пользоваться.»

Дополнение от меня: В указанном Андреем случае вы должны быть точно уверены в том, что делаете. Поэтому я всё таки рекомендую воздержаться от использования "мастеринговых" плагинов на мастер-шине и всю "творческую" компрессию делать более точечно — на подгруппах.

Миксдаун

Итак, мы закончили сведение и готовим миксдаун для передачи мастеринг-инженеру.
Вот главные правила, которые нужно соблюдать НЕУКОСНИТЕЛЬНО:
  1. Всё еще болтаются какие-то плагины на мастер-треке? ОТКЛЮЧИТЬ! (Ну или понять, зачем они там нужны) :)
    Переслушать микс. По возможности пересвести без плагинов на мастер-треке, при необходимости :)
    (Если всё таки решили оставить — проконсультируйтесь с мастеринг-инженером, какие плагины и какие параметры использовать).
  2. После отключения плагинов в мастер-треке возможны как минимум два варианта:
    а) Трек стал звучать "слишком тихо", изменилась частотная картинка — значит микс надо переделать без "мастеринговых" плагинов так, чтобы он звучал максимально близко к желаемому результату, но без обработки на мастер-шине.
    б) Сигнал на мастер-шине "пикует" — прибираем уровень мастер-фейдера до тех пор, пока не перестанет "пиковать".
    Желательно добиться такого результата, когда самый "высокий" пик не будет превышать -1 dBFS по цифровой шкале мастер-шины. Это можно отследить по индикатору пикового зачения, а также проверить позже, открыв миксдаун в аудиоредакторе.
  3. Вставьте пустой такт в начало проекта и оставьте пару-тройку пустых тактов в конце проекта.
    Бывают ситуации, когда в конце композиции остаётся длинный "хвост" от эффекта дилея или ревербератора, про который при миксдауне забывают и "обрезают", не дав ему затухнуть до конца. Получается конфуз, приходится потом заново перевыводить миксдаун.
  4. Не делайте самостоятельно при сведении и после вывода миксдауна операции "фейд-ин" и "фейд-аут" на общем миксе.
    Эти операции, как правило, делаются на одной из финальных стадий мастеринга, уже после динамической обработки трека.
    Если будет необходимо сделать "фейды" - сообщите об этом мастеринг-инженеру при передаче файла.
  5. Миксдаун необходимо делать в той же частоте дискретизации, в которой делался сам проект. Если проект записан и сведён в 44кГц, то и миксдаун нужно делать в 44кГц, и так далее.
  6. Разрядность файла миксдауна — 24 бит.
  7. Дитеринг и нойз-шейпинг - отключить.
  8. Формат файла — uncompessed stereo WAV или AIFF, допускается также BWF/WAV (Broadcast Wave Format)
Обязательно после завершения миксдауна откройте получившийся файл в любом аудиоредакторе и проверьте, полностью ли с начала до конца вывелся трек, есть ли цифровое клиппирование, правильная ли была поставлена частота дискретизации и разрядность? 
Воспроизведите файл в редакторе - все ли дорожки вывелись, не "потерялось" ли что-нибудь (иногда по ошибке включают mute на какой-нибудь дорожке или подгруппе).
Если итоговый файл содержит клиппирование или другой брак, необходимо перевывести микс заново, внеся требуемые корректировки в исходном проекте в DAW. 
Обязательно сохраните проект в том виде, в котором делали финальный миксдаун. 

Если микс прошел вашу проверку, то можно его отправлять мастеринг-инженеру.

Возможно, мастеринг-инженер при входном контроле услышит какие-то недочёты и попросит вас сделать корректировки в миксе, например "прибрать" хай-хэты или "добавить" бочку или бас, скорректировать какие-то частоты в какой-то партии, и так далее.
Тогда процесс миксдауна повторяется сначала с учетом произведенных корректировок.

Хорошо подготовленный миксдаун должен выглядеть как-то так:


















А вот пример не очень хорошо подготовленного миксдауна (это тот же самый трек, отрендеренный из DAW с включенными "мастеринговыми" плагинами — мультиполосным компрессором и пиковым лимитером):








В этом файле мастеринг-инженер уже вряд ли сможет сделать какие-то корректировки, требуемые для конкретной задачи, например вставить в сборник, где требуется "выровнять" звучание разных треков по громкости.

Передача миксдауна на мастеринг

И вот ваш миксдаун готов.

Для начала переименуйте файл таким образом, чтобы из его названия было понятно, что это. Это позволит избежать путаницы в студии мастеринга.

Например, имя файла output1.wav содержит гораздо меньше полезной информации, чем 
Dos_Buratinos_-_Control_U_(RadioOff_remix)_44kHz24bit.wav

Рекомендуется также сопроводить аудиофайл небольшим текстовым файлом, в котором указать исчерпывающую информацию об авторе, полном и правильном названии трека, добавить свою контактную информацию и, если необходимо, свои пожелания и пометки технического характера, например:
Please, do linear fade-out from 4:31 till the end.
Для передачи микса на мастеринг желательно заархивировать аудиофайл и сопровождащий его текстовый файл каким-нибудь распространенным архиватором, например ZIP или RAR.
Это во-первых, примерно на 30% уменьшит объём передаваемого по сети файла, а во-вторых исключит возможные проблемы с передачей "битого" микса, так как если получатель по каким-то причинам получит "битый" файл, то такой архив открыть будет нельзя, это позволит точно знать, что не было технических сбоев при передаче микса и он получен в неизменном виде.  

Чтобы сразу отмести все сомнения, сообщаю: НЕТ, АРХИВИРОВАНИЕ НЕ ПОРТИТ ЗВУК, если использовать "традиционные" архиваторы ZIP, RAR и им подобные.
Не буду вдаваться в подробности теории кодирования информации, в общем эти архиваторы используют алгоритмы сжатия без потери информации, в отличие от технологии сжатия с потерей информации вроде mp3 или ogg.

Если конечным заказчиком мастеринга является не издатель, а вы сами, обязательно нужно известить мастеринг-инженера, для каких целей делается эта работа и в каком формате требуется получить итоговый результат.

Кому-то будет достаточно получить обратно набор файлов в формате WAV 44кГц 16бит, а кому-то нужен DDP-образ компакт-диска или несколько версий одного и того же трека с разными настройками пикового лимитера и в разных частотах дискретизации.

Если заказывается мастеринг не одного трека, а целого релиза, то некоторые студии даже перекодировку в формат mp3 или flac с прописыванием тегов делают сами.
Все эти нюансы лучше обговорить заранее.
Естественно, нужно понимать, что любая дополнительная работа может стоить дополнительных средств.

Стем-мастеринг

В последнее время получает всё большее распространение так называемый "стем-мастеринг".

Стем (stem) в современной звукорежиссуре — это групповой субмикс, как правило сведенный из однотипных дорожек. В этом случае финальный микс формируется не сведением отдельных дорожек, а суммированием стемов (групповых субмиксов).

А стем-мастеринг добавляет к сведению субмиксов еще и финальную обработку трека и последующие технологические операции с итоговым файлом.

Я уже писал выше, что желательно при сведении применять группы суммирования.
Например, можно распределить дорожки по следующим группам:
SUB1 (KICK) — все "бочки"
SUB2 (BASS) — все "басы"
SUB3 (DRUMS) — все остальные барабаны
SUB4 (SYNTHS) — все синтезаторные дорожки
SUB5 (GUITARS) —  все гитарные дорожки
SUB6 (VOCALS) — все вокальные треки
SUB7 (SAMPLES) — все дополнительные сэмплы, шумовые и звуковые эффекты
SUB8 (FX) — выходы шин эффектов delay, reverb и проч.
и т.д. и т.п.   

В описанном случае на мастеринг будет передаваться не итоговый микс, а отдельные "стемы" — выходы суммирующих групп —из DAW поочередно выводятся стереомиксы с подгрупп (в большинстве программ есть возможность выбрать, миксдаун какой дорожки или шины требуется делать).
Требования к данным файлам — абсолютно те же, что и для "обычного" микса.
Необходимо помнить, что для целей стем-мастеринга каждый субмикс рассматривается как отдельный микс и поэтому крайне важно отключить для всех подгрупп любые "мастеринговые" плагины.

В итоге должно получиться несколько стемов — аудиофайлов в едином в формате, например, WAV 44 кГц 24 бит, каждый из них необходимо открыть в аудиоредакторе и проверить на предмет клиппирования.
Начальная точка и общая длительность всех стемов должны быть одинаковыми - как правило, все стемы выводятся с первого до последнего такта трека. 

В студии, которая делает стем-мастеринг, появляется возможность свести полученные подгруппы, то есть по сути сформировать финальный микс за вас.
Например, вы точно уверены, что опыт инженеров этой студии и их оборудование позволят сделать более качественный микс, или вы хотите заказать суммирование микса через винтажную аналоговую консоль с использованием фирменных "железных" компрессоров и так далее.

После сведения стемов в студии, финальный микс проходит стандартный мастеринг — финальную эквализацию, динамическую обработку и так далее.

Как правило, это даёт более качественные результаты, чем мастеринг уже готового микса, сделанного вами самостоятельно в домашней студии. Но и стоит дороже.
Но это всё таки дешевле, чем заказывать на профессиональной студии полноценное сведение всего трека подорожечно, а затем еще оплачивать мастеринг.

Некоторые профессионалы к стем-мастерингу относятся с осторожностью, придерживаясь мнения, что сводить надо на сведении, а мастерить отдельно. Всё определяется предпочтениями конкретного автора, продюсера, звукорежиссера, доступностью хороших студий с хорошими "железными" консолями и обработками и тем, как в целом построен процесс работы над треком.

Еще немного о частоте дискретизации, разрядности и дитеринге

Еще несколько слов, почему важно помнить о частоте дискретизации и разрядности на протяжении всего проекта.
Не будем вдаваться в споры, что лучше, 44.1, 48, 88, 96 кГц.
Это определяется целями проекта и возможностями Вашего "железа" — "крутизной" звукового тракта, производительностью всей системы в целом (мощностью ЦПУ, объёмом оперативной и дисковой памяти, производительностью шин данных и дисковой подсистемы и т.д.).

Но важно иметь в виду:
  • На протяжении всего проекта необходимо избегать промежуточной перекодировки файлов из одной частоты в другую, т.к. эта операция вносит искажения, например при перекодировке из 48 в 44.1 и обратно возникают так называемые "интерсемпловые пики"
  • Заранее определитесь с рабочей частотой проекта и не меняйте ее на протяжении всей работы над треком.
    Если, например, ваш проект на 80% состоит из лупов и сэмплов в 44.1, то и делайте проект в этой частоте сэмплирования, включая запись всех дополнительных дорожек. Это опять же позволит избежать лишней перекодировки исходного материала в проекте.
    Если работа над проектом проходит в разных студиях, например, когда барабаны записываются в одной студии, гитары в другой, вокал в третей — то постарайтесь избежать ситуаций, когда часть материала записывается в другой частоте дискретизации. 
  • Для звуковой дорожки цифрового видео, как правило, стандартной частотой является 48кГц, поэтому если основной целью проекта является музыка для видеоролика или видеоклип, нужно или сам проект сразу делать в 48кГц, либо при мастеринге специально заказать подготовку конечного файла в нужной частоте дискретизации.
    Лучше поручить эту работу инженерам мастеринга. Многие студии для этих целей применяют специальные высококачественные программные и "железные" конвертеры. 
  • Ваша задача - вывести микс из DAW в той частоте, в которой делался исходный проект.

Разрядность файла определяет динамический диапазон фонограммы, т.е. проще говоря насколько самый громкий звук громче самого тихого. 
Для целей мастеринга очень рекомендуется использовать разрядность 24 бита, что даёт динамический диапазон 144 Дб против 96Дб для разрядности 16 бит.
Так как при подготовке микса для мастеринга мы намеренно делаем фонограмму "тише", чтобы избежать цифрового клиппирования, а также минимизируем или вообще отказываемся от динамической обработки, необходимо иметь "запас" по динамике в "тихих" частях фонограммы. Этот "запас" как раз и обеспечивается разрядностью 24 Бит.

Дитеринг (dithering) — это специальное технологическое "ухищрение", призванное засчет добавления специального шума к аудиоматериалу максимально сохранить динамику фонограммы при пересчете аудио для понижения разрядности (например 24 бит в 16 бит).
Вместе с дитерингом часто применяется нойз-шейпинг — это дополнительный алгоритм, который специальным образом формирует спектр шума, добавляемого при дитеринге.
Теорию описывать в данной статье нет смысла.
Хорошая ссылка по теме — статья Алексея Лукина "Системы понижения разрядности в мастеринге".

Нам же нужно в этой связи запомнить следующее правило:
Дитеринг и нойз-шейпинг ВСЕГДА делаются в самом конце процесса цифрового мастеринга, когда требуется перевести итоговый файл в конечную разрядность (например для CDDA требуется строго 16 бит).
Поэтому при подготовке микса для мастеринга, а также на всех промежуточных операциях дитеринг и нойз-шейпинг нужно ВСЕГДА отключать, а микс выводить в 24 бит.
Всё остальное сделает мастеринг-инженер.

Заключение

На самом деле, ничего сложного.
Если регулярно использовать приведенные рекомендации, они довольно скоро войдут в привычку. 
Это позволит сэкономить кучу времени и нервов и себе, и вашим партнерам и коллегам.
Удачного вам творчества и успешных релизов, друзья!

Ссылки по теме

  1. Рекомендации по подготовке микса студии Resonance Mastering, см Step 1 (англ)
  2. Большая статья «Preparing Your Music For Mastering» в журнале Sound on Sound (англ)
  3. Несколько полезных статей на около-мастеринговые темы от Андрея Субботина на сайте его студии Saturday Mastering